31/03 at 18h30 Paris time (CET, GMT+1) Find your time here. Online. Duration 40 min.
If you are interested in attending as a listener please send a private email to one of the members and you will be invited.
Utterings is a collaborative attempt to go beyond the borders and closures created by languages, opening up and transgressing these in a performance that probes meaning through pre-language communication and formerly un-inhabited expressions. In Utterings communication is not approached as a transmission of information, ruled by code or abstract conventions, but as connection through affection, attention, glitches and even voids.
Members of Utterings are Annie Abrahams (FR), Daniel Pinheiro (PT), Constança Carvalho Homem (PT), Curt Cloninger (US), Nerina Cocchi (BE) and Derek Piotr (US).
Tous les mercredis à 16h, heure de Paris (CET, GMT+1), vous êtes invités à rejoindre Muriel Piqué, Daniel Pinheiro et Annie Abrahams pour une séance de Distant Movements
Tous les vendredis à 16h, heure de Paris (CET), vous êtes invités à rejoindre Daniel Pinheiro et Annie Abrahams pour une séance de Distant Feelings
Si vous nous rejoignez après le début de la session, prenez soin de respecter le silence.
//
Distant Movements explorer ensemble la possibilité d’une expérience de danse devant un écran Durée 15 min. Guidé par Muriel, Daniel et Annie en français et en anglais. Si vous ne parlez que l’une de ces langues, vous pouvez rester dans votre propre mouvement jusqu’à ce que vous compreniez à nouveau les invitations. Nous voulons susciter un état de conscience propice à danser ensemble en ligne. Nous cherchons à développer un regard intérieur qui s’ouvre sur une danse en résonance. Mais en même temps nous allons apprendre une qualité d’écoute qui permet de continuer quand on ne comprend pas. Nous danserons ensemble.
Si vous souhaitez vous joindre à nous, vous devez installer l’application de zoom sur votre appareil. Téléchargement gratuit : https://zoom.us/download#client_4meeting. (nous savons que zoom a des problèmes de confidentialité, mais nous n’avons pas encore trouvé d’alternative assez stable)
Distant Movements étant un des sujets de la thèse de Muriel Piqué, nous enregistrerons nos séances afin de pouvoir revenir sur ce qui s’est passé. Les participants pourront également avoir accès à l’enregistrement sur simple demande.
Every Wednesday at 16h Paris time (CET, UTC+1, convert time zone) you are invited to join Muriel Piqué, Daniel Pinheiro and Annie Abrahams for a session of Distant Movements
Every Friday at 16h Paris time (CET) you are invited to join Daniel Pinheiro and Annie Abrahams for a session of Distant Feelings
If you are joining after the start of a session please keep silent.
//
Distant Movements exploring together the possibility to experience dance in front of a screen Duration 15 min. Guided by Muriel, Daniel and Annie in French and English. If you only speak one of these languages you can stay in your own movement until you understand the guidance again. We not only want to arouse a state of consciousness favorable for dancing together online; for developping an inner gaze that opens to a dance in resonance, but we will also learn to listen to something we don’t understand. We will dance together. Eyes closed. Attentive to interior movement. Connect to https://zoom.us/j/3210554238 More information (French and English) : distantmovements.tumblr.com
If you want to join either of these you need to install the zoom application on your device. Free download: https://zoom.us/download#client_4meeting . (we know zoom has privacy issues, but we didn’t find a stable alternative yet – we also secretly enjoy supplying only worthless data)
The sessions will be recorded; we want to be able to go back to what happened. Everyone who participated can also ask for the recording – we will happily send it to them.
On the 22nd of February 16h30 Paris time during the festival Audioblast #8, Utterings sera diffusé en direct en ligne et sur un système de spatialisation radiophonique installé à la Plateforme Intermédia, 4 Boulevard Léon Bureau, 44200 Nantes. Organisation APO-33. Online listen here: Concerts en ligne. 22-23/02 2020.
Utterings is a project by Annie Abrahams (FR) and Daniel Pinheiro (PRT) with Constança Carvalho Homem (PRT), Curt Cloninger (US), Nerina Cocchi (BE) and Derek Piotr (US) as invited artists and collaborators. Technical assistance: Jan de Weille. Since this event Utterings is a band.
Utterings is a sound-only networked performance experiment where six artists commit to a 30 min long exchange across distance. The artists gather online and, while blindfolded, they engage in utterings as communication, building on solo’s, duo’s, chorals and silence, creating an on the fly “new” language, that forwards attention, trust and affects above rationality. Six sound streams (no instruments used) are interlaced and entangled in one single polyphonic composition shared live in the audioblast program. The protocol for this performance will be written collectively in the week before the performance.
As an individual it is very difficult to address the problems related to all kind of global emissions. Of course you can act privately, but we need more. Utterings is a collaborative attempt to go beyond the borders and closures created by languages, opening up and transgressing these in a performance that probes meaning through pre-language communication and formerly un-inhabited expressions. Communication not as transmission of information, ruled by a code or abstract conventions, but connected with affection and attention will counter data imperialism and rationalist exploitation.
how to go beyond glossolalie? what will be the intention? is attunement enough? if we manage to avoid meaning we may discover something Martine Neddam: Glossolalia is ‘dancing with words’. Dance first, before moving beyond dancing. Igor Stromajer: An extremely intriguing concept. Who knows, perhaps you don’t even have to go beyond glossolalia. If glossolalia is done “right”, it already goes beyond … itself.
Mikhail Bakhtin has a posse!
Audioblast is a festival de création sonore utilisant le réseau comme lieu de diffusion, il se compose de nombreuses pratiques audio en réseau, de musique expérimentale, drone, noise, field recordings, poésie sonore, électroniques et musiques contemporaines.
Curt Cloninger is an artist, writer, and Associate Professor of New Media at the University of North Carolina Asheville (US). His art has been featured in the New York Times and at museums, galleries, and festivals from Korea to Brazil. His fifth book, “Some Ways of Making Nothing: Apophatic Apparatuses in Contemporary Art,” is forthcoming from Punctum Books as part of Erin Manning and Brian Massumi’s 3Ecologies Immediations series. His writing and art may be accessed at lab404.com, playdamage.org, and deepyoung.org.
Nerina Cocchi is an Italian theatre artist and translator based in Brussels, Belgium. A 2019 recipient of Bourse Claude Etienne, a fellowship for emerging Belgian playwrights, she took part in the Arctic Circle Residency and sailed in the Arctic region in 2019. Co-artistic director of inoutput, an international group of artistic creation, she also works as assistant producer for Belgian dance company Dame de Pic/Cie Karine Ponties and is the author of “THE WArDROBE”, an operatic film to be released in 2020-21.
Derek Piotr (b. 1991) is a Poland-born producer and composer based in New England, whose work focuses primarily on the human voice. His work covers genres as diverse as glitch, leftfield pop, chamber, dance, and drone; and is primarily concerned with tenderness, fragility, beauty and brutality. derekpiotr.com
Constança Carvalho Homem studied Modern Languages and Literatures at the Faculty of Arts of the University of Porto. She completed her Masters in Text and Performance Studies with Distinction at King’s College London and RADA. In recent years, she sought the offshoots of a Grotowski-inspired unified stage practice, having trained with Matej Matejka, Thomas Richards/Mario Biagini and Maud Robart. Porto-based, she works as translator, dramaturg, performer and director. Radio plays and improvised music are two major interests. Of her recent collaborations, she’d highlight 2019’s Hysteria
Annie Abrahams, artist and performer based in Montpellier France, investigates the possibilities and limits of communication under networked conditions. She is known worldwide for her netart and collective writing experiments and is an internationally regarded pioneer of networked performance art. bram.org
Daniel Pinheiro, performer and visual artist based in Porto, Portugal has been developing work in the field of Telematic Art mostly as a resource to discuss and reflect upon the impact of technology on everyday life. daniel-pinheiro.tumblr.com
Daniel and Annie work occasionnally together since 2014.
Je viens d’écrire deux scénarios AVANT LA PAROLE et LA CHOSE APPAREIL pour le site COMPOSE & DANSE. * Deux autres L’OEIL QUI VOUS REGARDE et LE BRAS QUI VOIT seront publié en 2020. A faire chez vous dans votre salon, cuisine, chambre etc.
* COMPOSE & DANSE vous invite à danser, à danser comme vous êtes, à fabriquer vous même votre danse… COMPOSE & DANSE est une application web interactive et participative dédiée à l’art chorégraphique. Elle ouvre, grâce à l’outil numérique, une nouvelle voie d’accès aux processus de création et de composition d’artistes contemporains qui placent le corps dansant au cœur de leur pratique.
Samedi 14 décembre 14h-16h30, Expériences Mouvements à Distance et Dronards dans le cadre du Séminaire IMPEC.* – Interactions Multimodales Par ECran. Ancienne Usine Fagor, 15e Biennale d’art contemporain de Lyon.
affiche Présences Numériques
Mouvements à Distance, conçue pour 12 participants munis de leurs smartphones et oreilettes/casque dure 10 minutes. Dispersé.e.s dans l’espace (sur le lieu du séminaire, mais aussi plus largement en ligne), connecté.e.s via le réseau à une interface de téléconférence ordinaire, les particpant.e.s ferment les yeux et se laissent guider par une voix dans une exercice de mouvement partagé. Leurs téléphones mobiles fonctionnent comme des extensions photosensibles de leurs mains et produisent, projetées sur un écran, une seule image. Les yeux fermés, les particpant.e.s se concentrent sur leur corps et ne contrôlent plus leur image. Celle-ci devient du coup la trace directe de leur vécu, une transposition de leur mouvement en résonance avec les autres. Quelques personnes de l’audience sur place peuvent participer à l’expérience, ainsi que quelques personnes en ligne.
Mouvements à Distance est un satellite du projet Distant Movements avec Muriel Piqué et Daniel Pinheiro.
* Le séminaire mensuel IMPEC, dirigé par Christine Develotte, accueille des collègues de différentes disciplines : sciences du langage, sciences de l’éducation, sciences cognitives, sciences de l’information et de la communication, psychologie, sociologie et des doctorants qui centrent leur objet de recherche sur les interactions par écran.
It is not a proposition for a revolution nor a resolution for an evident relational crisis, it is an experience on connectivity and its fundamentals.
Distant Feeling(s) #7: Our annual re-activation of Distant Feeling(s)*. Once again we shared time together, online, without speaking and with our eyes closed.
Distant Feeling(s) #7 happened through a video-conferencing session in zoom** on Saturday Dec. 7th 6:00 – 6:15 PM GMT+1 (Paris time).
Online. Open to all. Duration 15 min.
A silent, yet sentient, relational encounter. A telematic embrace where nothing seems to happen and where the lack of action is precisely its potential for fighting alienation. We are performing absentia within the network, while the network is functioning. We research togetherness through the Internet as a way to counter its fallacy which drives the (im)possibility of collective strength. Can we find novelty in an already established system, and act from within, towards (an)other purpose(s)?
** If you want to join you need to install the zoom application on your device. Free download from https://zoom.us/download#client_4meeting and connect to 5 min before the performance starts.
Distant Feeling(s) [commented] the video is a screencapture of Distant Feeling(s) #6 mounted with a recording of Marc Garrett and Ruth Catlow reading a remix of comments. In this remix reactions from participants in previous iterations of Distant Feeling(s) are used to address the multiple aspects of the project. (We are very proud of this video- thanks to all who contributed.)
Comments remix .pdf (by Daniel Pinheiro and Annnie Abrahams). Words from Muriel Piqué, Zara Rodríguez Prieto, James Cunningham, Camille Bloomfield, Ruth Catlow, Daniel Pinheiro, Annie Abrahams, Lisa Parra, Johannes Birringer, Randall Packer and Nicolaas Schmidt, as well as the participants of the Laboratoire de Traverse #11 “Écrans : surfaces de projection et projections de soi. Qu’est-ce que l’écran fait de nous ?“, Cie in Vitro/Marine Mane, laboNRV et Les Subsistances Lyon.
Notes on my impressions from 11:30 – 11:48 AM CDT. Max Herman.
Distant Feeling(s) #6 has been performed on Sept. 26th 2019 to a live audience in ‘Spazju Kreattiv’, Valletta, Malta as part of the Video Vortex #12 opening event concerned with the aesthetics and politics of online video.
Merci pour cela Annie, pour ce miroir que tu nous tends vers nous-même, en plus de nous ouvrir des fenêtres et des portes vers les autres. Agathe Herry (online participant) More comments .pdf (surtout en français, mais pas seulement) by Lucille Calmel, Max Herman, Agathe Herry, Alice Lenay, Sandra Sarala and Christine Develotte.
Adnan Hazi and Andreas Treske participating in the event space in Malta.
Les dernières 5:30 min de la performance XD,^_^,:3,:-D. Expérience de communication par le rire.
12 oct. 2019 18h45, ENSAD, Montpellier. Une proposition de 3G(enerations) dans le cadre du festival Magdalena Montpellier. Alice Lenay, Carin Klonowski, Gwendoline Samidoust, Pascale Barret, Annie Abrahams et Alix Desaubliaux.
Les 15 minutes prévus en ont duré 20. Le public a ri aussi. D’un début un peu crispé, trop agité, la performance a évolué vers un naturel, dont les dernières minutes témoignent.
Le rire un langage? L’expérience a créé du lien, peut être même une communauté temporelle au delà de l’écran. Ça faisait du bien de voir que c’était possible. Ça faisait aussi du bien de voir le public participer activement, de voir une partie s’emparer de la performance pour la jouer à sa/leur manière(s).
Ce n’est pas un spectacle mais une expérience performative. Le rire comme langage – est-ce possible – et si on essaie – où ça nous amène?
Alix 23/10/2019 : J’ai eu le trac à cause du public. Un stress positif, avant la performance, le stress de la scène, sûrement. Pendant la performance, je me suis sentie à l’abri, comme s’il y avait un rideau entre notre espace de connexion en ligne et le public, dans une salle, à Montpellier : nous n’étions (presque) pas dans le même espace et dans des temporalités/localités différentes. Nous avions parlé plusieurs fois du rire comme guérisseur, libérateur, soulagement : ici, il a servit à “guérir” ce trac : il y avait un réel trouble à soigner par le rire, à la différence de nos entraînements ou nous explorions peut-être un langage en essayant de comprendre quoi y exprimer réellement. Nous parlions de ces sessions d’essai et d’entraînement comme étant dures à tenir, difficiles, ce que je n’ai pas senti ici. …… …… À travers le lien que le rire à créé entre nous, il y a eu un réel impact sur un ressenti non simulé à travers la mise en scène d’un protocole d’expression. A la fin de la performance, alors que la régisseuse tourne la caméra pour que nous puissions voir le public nous applaudir, il y a un renversement des rôles : en tant que performeuses, nous devenions le public qui performe l’applaudissement, à travers l’écran.
Performance “XD,^_^,:3,:-D” 12/10 18h45 Maison Louis Jouvet / ENSAD, 19 rue Lallemand, Montpellier. Une proposition de 3G(enerations) dans le cadre du festival Magdalena Montpellier*.
XD,^_^,:3,:-D” est un défi presque intenable. Un défi de groupe. Une expérimentation. Comment pendant 15 min. communiquer par le rire? Comment le faire à distance en étant en même temps devant un public dans une salle ? Comment utiliser ce langage commun pour, espérons-le, créer du lien?
3G est un groupe de recherche par la pratique artistique en ligne, constitué de Annie Abrahams, Pascale Barret et Alix Desaubliaux. En 2018 et 2019 le groupe a travaillé sur le projet “Constallations” : Une conversation en forme de 3×3 sessions de désir/tempête/lavage cérébraux en ligne. Pour la performance “XD,^_^,:3,:-D” le groupe invite Alice Lenay, Carin Klonowski et Gwendoline Samidoust, qui ont déjà participé à une session en ligne sur le rire auparavant.
“… plus nous nous faisons face et testons-partageons ensemble, plus nous prenons confiance et enrichissons l’expérience en allant plus loin. Plus on va loin, plus on se met à nu et plus il faut se faire confiance, en réalisant l’effet que le rire peut avoir sur les autres : en riant et essayant de rire, en se forçant à rire, en souriant, en ricanant, en pouffant, en explosant de rire, on se retrouve à envoyer et recevoir beaucoup d’intentions. C’est un rapport frontal et émotionnel avec l'(in)expérience : Il n’y a que le filtre de la spontanéité entre nous et les autres.” Alix 12 03 2019.
Annie Abrahams (1954), artiste et performeuse, étudie les possibilités et les limites de la communication dans les conditions du réseau. Pascale Barret (1975), artiste queer éco-féministe visuelle, sonore et performante, utilise des médias tangibles, virtuels, scientifiques, magiques et historiques pour aborder les problèmes de trans-identités. Alix Desaubliaux (1993) artiste et chercheur, travaille sur la façon dont nous regardons et cohabitons avec des entités numériques, des personnages de fiction et des machines. Alice Lenay est artiste chercheuse. Elle s’intéresse aux apparitions de visages sur écran, la question de la rencontre et de l’être-ensemble au sein des environnements médiatiques. Carin Klonowski est artiste, chercheuse et commissaire d’expositions, qui poursuit son travail de plasticienne et de chercheuse au sein de la Coopérative de recherche, à l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Gwendoline Samidoust est plasticienne. Elle s’intéresse via la pratique de l’installation à la question de la construction du regard: des codifications culturelles ou sociales quelles sont les formes qui la prédéterminent, l’enserrent, qu’est ce qui nous permet de voir autrement ?
* 7-12/10 festival Magdalena Montpellier 10/10 14h30 CDN. Table ronde. Entre virtuel et incarné, quelles innovations sociales et écologiques ? Avec Helen Varley Jamieson, Lucille Calmel, Muriel Piqué et Annie Abrahams.
