net art, video, performance

Annie Abrahams

Esa – workshop plurimedia. OSP.

5/3 – 16/3 2018 Workshop plurimedia
La performance en ligne comme outil de dévoilement ? ESA La Réunion.
Aujourd’hui le corps humain est pénétré par les nouvelles technologies ; il est augmenté, prolongé, amélioré et surveillé par des applications. Le corps est contraint, maltraité, contrôlé et souvent oublié. Le corps qui libère, qui rattache le virtuel au réel et en sens inverse, qui fait médiation, qui est entre. Le corps qui n’est plus jamais seul, mais n’a pas appris à être avec, ce corps lié est le champ de nos recherches.

ESAMarche2
Plus de photos sur flickr – Merci aux étudiants, vous avez étés superbes.

textdynamics

Résultat d’une exercice d’écriture partagée : Textdynamics : Le corps humain est la surface par laquelle la machine a accès au réel ?

Open Source OSPedagogy Préparation Workshop ESA 9 pages .pdf Annie Abrahams.
Et voici quelques lien vers les carnets de travail assez différent d’approche de quelques étudiants:
https://meredithhoareaublog.tumblr.com
https://kmimai.tumblr.com
https://georgie-ganne.tumblr.com
https://villageniihl.tumblr.com
https://french-woman.tumblr.com

14/03 16h30 Rencontre avec Annie Abrahams Corps et nouvelles technologies.
École supérieure d’art de La Réunion, 102 Avenue du 20 Décembre 1848, Le Port, 97826.

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Training Entanglement with whom?

With amazing artists and machines, cables and you.

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With Igor Stromajer, the pseudo-artist, who inspired me when in 2001 he started his famous Ballettikka Internettikka online performance series. We met in 2006, when he came to Montpellier to perform an Oppera Internettikka with me and a mezzo-soprano in the Opéra National de Montpellier Languedoc Roussillon. Over time we continued to collaborate actively in projects as The Big Kiss, Angry Women, HuisClos/No Exit and Beyond (spectacle) among others.

With Antye Greie (also known as AGF), a renowned composer, music producer, sound artist & curator, poet, feminist and activist, that I respect deeply. I performed 13 short performative conversational meetings online with her. We talked about html, wind, pixels, law, mothers, key frame, snow, philosophies, fruits, thinking and islands, humans and words, nuts, recording quality, law, shopping, wind, patriotism, love, ocean space, sound rate, communism, dancing, languages and salad, family and future. She also was a very active participant in the Angry Women project. We never met for real.

With Soyung Lee from South Korea who I never met for real neither, and with whom I never performed before. In 2016 I discovered her enchanting work Displaced when researching language practices and art. I tried to write about this hybrid performance and asked her some questions that are published here. Now she participates. Yes!

With Huong Ngô, an American artist, who I first met when I was in New York in 2010 for a Rhizome event and The Big Kiss performance with Mark River in OTO. Accidentally we met again some years later in Paris at an opening. We share an interest in the entanglement of language, identity and power relations and I admire the way she connects personal and political histories using a conceptual, interdisciplinary, and often collaborative approach. See for instance The Voice is an Archive or The Silent Period. Now we collaborate for the first time. Yes!

With Daniel Pinheiro, a Portugese video artist interested in telematics performance, who I met last summer in Porto where he participated in my ELO keynote performance Ours Lingages as singer, dancer and computer operator.  We had been collaborating before in the Distant Feeling(s), a tele-shared experience project (with also Lisa Parra), after I once participated in their LAND project. I especially appreciate the always very interesting observations and analyses he writes down. We will continue collaborating for sure.

With Helen Varley Jamieson, who coined the word cyberformance. I share a project called unaussprechbarlich and a book called Cyposium – the book with her. We had numerous online encounters in different online venues as for instance the Upstage platform, that she co-initiated. Helen is a feminist and a very fierce defender of the use of open-source software.

Many thanks to Randall Packer the symposium chair who made this possible!

Online En-semble – Entanglement Training
Live Online Performance Thursday, 29 March 2018, 7am-10am CDT / 8am-11am EDT / 2pm-5pm CEDT / 8pm-11pm SGT
In the frame of Art of the Networked Practice | Online Symposium – Social Broadcasting: an Unfinished Communications Revolution, School of Art, Design & Media, Nanyang University, Singapore (29 – 31 March 2018, a collaboration between the School of Art, Design & Media, Singapore; LASALLE College of the Arts, Singapore; and The School of the Art Institute of Chicago, Department of Performance, USA).

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Open Source OSPPP (pedagogy, protocol, performance script)

AngerIs

22/03/2018. Today I was with 17 students ( Experimental Interaction) from the School of Art, Design and Media, Nanyang Technological University in Singapore. I had been invited by Randall Packer to prepare them for the upcoming Art of the Networked Practice online symposium.

.pdf protocol for my meeting with the students (online) – 4 online performance experimentations Fear – Love – Anger and Hope with an introduction.

Open Source  OSPPP (pedagogy, protocol, performance script), OSC (course)

More info : https://oss.adm.ntu.edu.sg/17s2-dn1010-tut-g05/syllabus/social-broadcasting

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Entanglements and glitches.

Disentangling the Entanglements is an article by Randall Packer, Associate Professor of Networked Art at the Nanyang Technological University (NTU), School of Art, Design and Media in Singapore, about my upcoming performance with  Antye Greie, Helen Varley Jamieson, Soyung Lee, Hương Ngô, Daniel Pinheiro and Igor Stromajer on the first day of the symposium The Art of the Networked Practice Online Symposium 29-31 March 2018, that he organises.

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Technical tests  Jan. 2018

negotiate ideas together in order to achieve a result that’s not just one person’s problem, one person’s effort, but it’s the effort of a group of people solving a problem collectively.

Please visit the Symposium Website for more information and to register online.

On the 29th of March, Randall Packer will open the symposium and introduce the theme of the day: Being & Connectedness in Telematic Spaces. Then there is a keynote by Maria Chatzichristodoulou, who is associate professor in Performance and New Media at the London South Bank University. We follow with our performance called Online En-semble – Entanglement Training. And at the end there will be a discussion between all the participants and the online and on-site public.

On March 30, with the theme Networking the Real and the Fictional, Steve Dixon, President of LASALLE College of the Arts in Singapore will do an introduction and Blast Theory Co-founder Matt Adams will do a keynote. At the end there will again be a roundtable.

On Saturday March 31, centered around igaies (intimate glitches across internet errors), Jon Cates, Associate Professor Film, Video, and New Media, School of the Art Institute of Chicago will present an introduction, and will direct and perform a live networked performance with Roberto Sifuentes (US), Arcángel Constantini (MX), Shawné Michaelain Holloway (US), 愛真 Janet Lin (US) & Paula Pinho Martins Nacif (UK) (XXXtraPrincess).

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Ours Lingages – Documentation

Ours Lingages
Performance by
Annie Abrahams concept, script, reading, singing

with
Daniel Pinheiro computing, dancing, singing, video editing
Isabel Costa dancing, reading
Igor Stromajer {0§n–3¦é×F= Miá†} soundpoem in Portuguese
Outranspo – Lily Robert-Foley, Camille Bloomfield and Jonathan Baillehache reawriting
Jan de Weille reawriting
Rui Torres translation
Helen Varley Jamieson tchat queen
Anna Tolkacheva live video capturing
Public volunteers holding Isabel Costa upside down
All breathing

21/07 2017 10.15 PM, Mosteiro de São Bento da Vitória, Porto,
Electronic Literature Organisation conference ELO 2017.

Announcement

Script .pdf

We nooses tous des bastardi elettronici che usano lingue globali cinematographic archive of the readingclub session.

internetMae

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Frauen Theater Festival


Freitag 10.11.2017

16 Uhr        Performance: UNAUSSPRECHBARLICH – Annie Abrahams, (NL/FR) & Helen Varley Jamieson (NZ/GE).

4:30 pm      Forum: Women in movement; the challenge of integration: Body, language and immigration.

Antagon Halle, Orberstrasse 57, Frankfurt am Main.

Ones body and language also create ones identity. The role of the women differs from country to country and region to region. In the present moment of immigration, this silently accepted role suddenly is questioned. How does the concept of the woman change within different countries? How can these women, who are moving away from their homeland, react to this question? How do we, as women, move within the cosmopolitical world? To get to know another culture creates challenges, that we can only face individually.

The performance of the artists Abrahams and Jamieson deals with exactly this experience to live in between different cultures and in other countries.
Invited for a conversation: Annie Abrahams (biologist, net-artist and pioneer of thenetworking performance-art from Netherlands), Helen Varley Jamieson (writer, theatre-maker, digital artist from New Zealand and member of the board of Magdalena Project), Violeta Luna (performative artist and activist from Mexico, living in San Francisco), Ute Bansemir and Ewgenija Weiß (director of „theaterperipherie“).

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Qu’est-ce et pourquoi agency art ?

meq-1168x35012/10 18h
Conférence festival Mèq
Festival international d’art numérique performatif
hTh Centre Dramatique National
18h Chateau du domaine de Grammont
avenue Albert Einstein
Montpellier.
Durée 50 min.
logohTh

Dans sa conférence, qui sera performative, Annie Abrahams montrera et confrontera son art dans son état d’agence sociale et politique sans vraiment savoir où ça nous amène et si ça nous amène quelque part, mais en sachant que ça ne peut être autrement.

Annie Abrahams développe ce qu’elle appelle une esthétique de l’attention et de la confiance. Pour sonder la le comportement humain elle utilise aussi bien la vidéo, la performance, l’écriture, l’installation que l’Internet. Elle questionne les possibilités et les limites de la communication, dont elle explore plus spécifiquement les modalités propres au réseau. Elle est internationalement reconnue pour son netart, ces expériences en écriture partagée et en tant que pionnière de la performance en réseau.

#PEAE = #Participative #ethology in #artificial environments #ethnological approach #AgencyArt ?

#EPEA = #Éthologie #participative dans des #environnements #artificiels
approche #ethnologique #AgencyArt ?

MobiusAnime

Dossier de presse Mèq festival.

Link to the document used in the presentation.

7 photos  https://www.flickr.com/photos/bramorg/albums/72157687987294074

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What is and Why Agency Art?

murcia_largeEvery hour we move, we relax the body – Exercice during the online intervention.

18/06 2017 11h.
Networked performance art and engagement – What is and Why Agency Art?
Internet, Arte y Compromiso, Centre Culturel Puertas de Castilla (Murcia). Invitation Veronica Perales.

Download the document prepared .pdf

“Where can agency art be online nowadays in the time of social media, in the time of not choosing, but consuming, scrolling, being fed and harvested? In conversations, building trust and attention.
Examples : Third Space Network and Furtherfield.”

prepaMurciaPreparation for the event – exister en double – quadruple ….

More on Agency Art

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Une pratique du texte numérique qui dévoile ?

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Lundi 19 juin 2017 20h30
Une pratique du texte numérique qui dévoile ?
Présentation dans la table ronde
Le texte élusif dans la littérature numérique
organisée par Yan Rucar

Annie Abrahams,
Philippe Bootz – Le texte absent comme indice d’une inadaptation
collectif RYBN – d’écriture algorithmiques
au
Centre culturel international de Cerisy-la-Salle.
Colloque Des humanités numériques littéraires ?
Sous la direction de Didier Alexandre, Milad Doueih et Marc Douguet.

Une texte sur écran n’est pas un texte, c’est peut être un image. Un texte qu’on scrolle se passe, mais ne passe pas, des bribes, des moments qui filent c’est tout. Un texte doit être au présent, rester, prendre le temps. Un texte ne peut pas se dérouler, sinon c’est un scénario. Un texte d’un temps défini impressionne, détourne, manipule, prend le dessus, m’enferme dans lui-même et souvent me laisse indifférent. Je veux pouvoir malaxer, mixer, mordre, analyser, déchiffrer un texte, y revenir, voir les détails, son histoire, je veux lui donner une mémoire, connaître son adresse, savoir d’où il vient, ce qu’il raconte. Pour pouvoir dévoiler / un rapport / une relation / soi-même / un autre / un texte a besoin de temps, de temps, de temps.

Il n’y a que le dévoilement qui compte. Le texte est la matière du dévoilement. Retour.

Ma préparation : en html ici

cerisy

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workshop + conférence au CNAC

22-24/03 2017 Workshop Performance en Réseau – Introduction au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne. Avec les étudiants de l’Ecole Boulle en DSAA1 Événementiel et médiation et les étudiants de la 30ème promotion du CNAC.
cnacCirqueDouble

Préparation / déroulement du workshop .pdf
23 Captures d’écran plus photos sur flickr.
Exercisesexister en double – toucher à distance – coördination – jouer la taille – le rapport – le monstre – la rencontre (ou pas) – disposition, abstraction, rhytme, mouvement de la webcam.

Exercice : deux webcams et un objet en mouvement.

23/03 2017 18h00. Conférence au CNAC
La beauté dans l’erreur ? – Oser le désaccord et la contradiction !
Qu’est-ce qu’une performance dématérialisée ? Est-ce que cela existe ? En montrant des exemples comme Angry Women et Angry Men, Annie Abrahams parlera des ses spécificités. Elle abordera le rôle du corps en ligne. Elle crée un espace liminal d’expérimentations, de rencontres, un espace intime, presque vierge, un ailleurs pour découvrir un mouvement pur. Le travail d’Annie Abrahams se base sur une esthétique de l’attention et de la confiance. Il dévoile ce qui est caché et met en avant ce qu’on n’a pas envie de voir. Annie Abrahams revendique la beauté de l’erreur et de la maladresse.
C’est une position politique, une opposition, un contre, mais aussi une réparation, une restauration, une correction, une thérapie, une cure, un antidote.
Que pourrait être un tel approche dans un environnement, ici au CNAC, où l’erreur peut être fatal et la maladresse un outil ? Nous allons essayer d’y réfléchir ensemble.

Preparation de la conférence performée .pdf

Vidéo d’un moment très spécial de cette conférence – lecture sur l’intra-action (Karen Barad)

Merci A Cyril Thomas, Claire Brisson et Eric Dubois pour l’invitation et la confiance.

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Upcoming

  • 2/12-8/12 Alchorisma, Z33, House for Contemporary Art, Hasselt. Session de travail avec Constant.
  • 23, 25, 26 oct 2018, 7-9, 15-17 jan 2019. Constallations, 3G(enerations) avec Pascale Barret et Alix Desaubliaux. Soutenu par OUDEIS.

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