Transformation Digital Art 2023 International symposium on the preservation of digital art, 16 & 17 March 2023 at LI-MA, Amsterdam.
Transformation Digital Art 2023 aims to show and discuss existing and new strategies for the documentation, transmission, and preservation of digital art for and by artists, curators and conservators.
Day 2: Caring for Digital Art 14 – 15:30. The workshop Netart Analysing highlights some key, specific questions that can arise when considering the preservation of computer generated and net art works. Two artworks, Compressed Forests by Jan Robert Leegte and Being Human by Annie Abrahams will be presented and discussed. Moderation by Monika Szűcsová (Curator and researcher, Faculty of Arts, Masaryk University Brno) and Joost Dofferhoff (Registrar & Assistant documentation & preservation, LI-MA).
a kiss, deux imprimées sur aluminium, Poésie NumériqueInternationale, curation Jacques Donguy, Galerie Satellite, 7 rue François de Neufchâteau, Paris.
14 janvier – 11 février 2023
Vernissage le samedi 14 janvier à partir de 18h.
Depuis 1998 l’ordinateur donne des bises à un.e internaut.e qui en demande sur la page https://www.bram.org/beinghuman/jeveux.htm. Aujourd’hui le nombre des bises données est de 13167. Ces bises codées en javascript vont dans le sens d’une célébration de la transgression des frontières entre l’homme et la machine à la Donna-Haraway, selon les termes de Lori Emmerson. Et je cite la suite :
“Le monde qui nous est montré à l’écran n’est pas une représentation de ce qu’est “l’être humain” – c’est plutôt une représentation humaine d’une représentation informatique de l’être humain. En d’autres termes, la mesure dans laquelle la réalité et les représentations de la réalité se touchent est la mesure dans laquelle l’humain et la machine deviennent des cyborgs.” “It’s Not That, It’s Not That, It’s Not That”, Lori Emerson, “E-Poetry” April 23-26, 2003, West Virginia University, Morgantown, West Virginia.
17.6 – 16.7.2022, Distant Feeling(s) #9 Online Affects, Video Essay Gallery, Exhibition 2, Filmexplorer, CH. Curation: Chloé Galibert-Laîné. In her curational text she wonders – does watching this video actually require closing one’s eyes while it plays?
Are affects more than just the expression of pure subjectivity? What happens when we do not know how to watch? What do watching experimental films and watching video essays have in common? How should we understand the performance of watching?
These and other questions punctuate the podcast discussion of Online Affects between the three curators: Chloé Galibert-Laîné, Kevin B. Lee and Johannes Binotto. Listen to it if you are interested in understanding states of spectatorship.
Filmexplorer focuses on movies as sources of experience, and not as commodities to be consumed.
INTERNET EXPLOREUR a été en ligne et actif à l’adresse Internetexploreur.com de 2020 à 2022. Maintenant fermé, l’archive consultable de sa dernière version, mise à jour pour la dernière fois le 14 mars 2022 a été mis en ligne par Lucie Desaubliaux sur github. Merci beaucoup Internet Exploreur.
Depuis le mois de mars j’ai travaillé avec plaisir à un commissariat d’exposition pour le projet Labo_Démo du Centre Wallonie-Bruxelles|Paris. Avec les deux autres commissaires, Clément Faydit & Rozenn Voyer du collectif Traduttore, traditore, nous avons sélectionné six artistes avec qui nous avons travaillé six fois en ligne. Puis nous avons résidé une semaine toustes ensemble à la Cômerie à Marseille. La mise en place de l’exposition/installation au Centre de Danse du Marais (très atypique) se fera également collectivement. Le processus de cet aventure, plein de belles surprises et de la poésie, mais aussi avec son lot d’obstacles et de malentendus est décrit dans une édition spéciale, disponible sur place. Merci à Axel Durand, Marrion Lissarrague, Duc-Thuan Nguyen, Clyde Lepage, Natalie Malisse et Zélie Péguillan.
Because I, Annie, felt Myers & Wark‘s conversation contained a lot of interesting points that I didn’t really understand, I organized a reariting* of its publication on OUTLAND. I was/am struggling to comprehend issues around NFT’s, chains and DAO’s, and hoped reariting the conversation would clear up my mind. It worked, I learned a lot. A big thanks to my very generous co-reariters. Here is the .pdf to check us out:
*Reariting is the act of simultaneous reading and writing together on the Internet. Reariting is a feminist technique to think through a text together. While reading a text, all participants use the same framapad to write their reactions and asides related to the text, thus exploring their understandings and misunderstandings of it. Reariting is about thinking and learning, finding links, soft and blind spots, returning and kneading. It always starts somewhere in the middle, and somehow never ends.
how orthography expresses embodied linguistic intention./invention/revention. Convention. How correctness embodies/emboldens priviledge. The edge of meaning. The edge of our very selves/souls/ames. Summary of the reariting by Deena larsen.
Second Tuesday Salon Reariting session. March 8, 2022. 9 am MST, 11 am EST, 4 pm UTC, 5 pm Paris time. Duration 1 hour.
Reariting is the act of simultaneous reading and writing together on the Internet. Reariting is a feminist technique to think through a text together. While reading a text, all participants use the same framapad to write their reactions and asides related to the text, thus exploring their understandings and misunderstandings of it. Reariting is about thinking and learning, finding links, soft and blind spots, returning and kneading. It always starts somewhere in the middle, and somehow never ends.
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Thus the Reading Club manifests itself as a facilitator for a diffractive, distributed intelligence on-the-fly, creating text and relational patterns that do not depend on canons. It generates creative and unexpected “outcomes”. These are, in my opinion, not so much the texts produced, as the “diffractive moments” experienced by the reariters. Diffractive Reading in the Reading Club, Annie Abrahams, 2019. https://elmcip.net/critical-writing/diffractive-reading-reading-club
In the article with Emmanuel Guez: The machinic author, published in JCWS (Journal of Creative Writing Studies) we formulate it a bit differently: She assists in an event that allows for diffractive moments (5) – i.e “a mapping of interference” which take her out of self reflexivity, out of systemised subjectivity, out of a world that only reproduces what it knows already into an intra-active diffractive worlding (6). The machnic author revealed herself as queer. Abrahams, Annie and Guez, Emmanuel (2019) ““The machinic author” Artist’s Statement: The Reading Club”, Journal of Creative Writing Studies: Vol. 4: Iss.1, Article 8. ISSN: 2474-2937. Available at: https://scholarworks.rit.edu/jcws/vol4/iss1/8
Tellement contente d’avoir retrouvé sur un vieux DD les fichiers html des InstantS; un projet d’écriture en ligne, proposé par moi pour le site panoplie .org ( 2006-2009). Les archives, les InstantPortraits de Nicolas Frespech, Jacques Perconte, Jean Pierre Balpe, Xavier Leton, Ami Barak, Olga Kisseleva, Marc Veyrat, Annick Bureaud, André Lozano, Annie Abrahams, David-Olivier Lartigaud, Etienne Cliquet, Philippe Castellin, Victoria Welby, Anne Laforet, Albertine Meunier, Luc Dall’armellina, Cyril Thomas et Antoine Moreau peuvent être lus à nouveau.
Je rêve de pouvoir faire un livre, un jour, avec cette écriture si particulière. Qu’est-ce qu’elle nous dit de l’époque que nous vivions? En quoi elle se distingue de tout autre écriture? Est-ce son caractère performatif qui la rend autre. (AA 2008 – 2022)
Pendant un mois un invité; artiste, écrivain, critique, chercheur ou autre activité en rapport avec internet, utilisait son portable et/ou ordinateur pour envoyer du texte au site de panoplie.org. Ce texte envoyé était instantanément visible sur la première page du site. A l’invité de décider comment il utilisera cet outil, cette présence par l’instant. La totalité des textes envoyés par l’invité formera son InstantPortrait.
InstantS était dérivé du projet Instants RSS de Nicolas Frespech, dans lequel Nicolas détourne un fil RSS* pour comme il le dit lui-même “vous envoyer des pensées, des morceaux de ma journée, des éléments, des liens hypertextes, tous ayant comme sujet l’heure très précise à laquelle cette information a été envoyée.”
*Un flux RSS ou fil RSS (“RSS feed” en anglais), sigle de Really Simple Syndication (souscription vraiment simple), ou de Rich Site Summary (Sommaire d’un site enrichi) est un format de syndication de contenu Web. Ce système permet de diffuser les nouvelles des sites d’information ou des blogs, ce qui permet de rapidement consulter ces dernières sans visiter le site.http://fr.wikipedia.org/wiki/Really_Simple_Syndication.
net art, video, performance 
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